|
|
|
 |
 |
 |
выставочном зале Курской государственной картинной галереи им. А.А.
Дейнеки с 31 мая начала функционировать выставка под названием «Парад
VII», одна из серии экспозиций, отражающих пополнение фондов галереи
за последние два десятилетия. Поступления экспонатов в галерею
осуществлялись давно ставшими традиционными способами – путем передач
Российского министерства культуры, благодаря дарам художников и частных
лиц или при помощи приобретений. |
|
Практически все имена, за редким исключением, новы для
собрания галереи. Любители искусства получат приятную возможность
ознакомления с произведениями Н. Андронова, А. Васнецова, М. Иванова, А.
Гросицкого, А. Панкина, О. Гостева, В. Губко, Е. Гора, И. Лубенникова,
А. Волкова и других. В экспозиции находится 43 произведения живописи, скульптуры, прикладного искусства и объектов, созданных между концом 1950-х и 2005 годами. Опуская академическое изложение проблем развития отечественного искусства полувекового отрезка, привлекательно обозначенного вышеприведенными датами, авторы выставки предлагают небольшое поэтическое эссе на темы некоторых устремлений художников в области искусства фигуративного и беспредметного, эмоционально-спонтанного или конструктивно-дисциплинирующего. Живопись вполне традиционная по визуальному восприятию, по технике и материалам соседствует с живописью, где нарушены привычные соотношения картинной плоскости, материалов и организации картины. Рядом находятся работы по-разному ориентированные на человека: у одних художников взгляд на него определенно социален (не имеется в виду социальное происхождение или противостояние классов и партий), другие ударно актуализируют его противоречивый внутренний мир. То же относится и к видению предмета: в одних случаях он социален, «натюрмортен», в других – является носителем глобальной философии. На этом фоне интерпретации видимого и знаемого выделяется основная тема выставки – artiste. Под этим достаточно объемным определением имеется в виду художник любой профессии: скульптор, архитектор, лицедей, живописец, в конце концов, мастер в своем деле. Тема раскрывается через вполне созвучные с нею, органичные сюжеты: мастерская художника, автопортрет или модель в ателье, портрет близкого по духу человека артистической профессии и т.п. В осознаваемой и самоутверждающей части присутствуют мотивы, активно декларирующие связи с предпочитаемой классикой. В связях и столкновениях рождается провенанс линии «натура – воображение – образ», бесконечно притягательной во всех направлениях искусства и устремлениях художников. Не противоречит общей идее новая экспозиция «Александр Дейнека. Мастерская» - около пятидесяти работ художника от мелких графических листов до станковой живописи: иллюстрации, эскизы театральных костюмов, пейзажи, портреты, относящиеся преимущественно к 1920 - 40 годам. Среди самых известных - «Сухие листья»1933, «Пионер»1934, «Натурщица»1936. Концепция плотной развески в три ряда была связана с имитацией немузейного пространства – стен в мастерской художника, экспозиции домашней коллекции, открытого просмотра в художественных вузах и т.п. Все это на наш взгляд дало возможность по-новому взглянуть на узнаваемые произведения в близком соседстве друг с другом. Н. Погрецкая, М. Денисов Выставочный зал Курской государственной картинной галереи им. А.А.
Дейнеки |
|
|
|
|
|
