Констатация фактов
    Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского – едва ли не самая большая достопримечательность Перми. Это один из старейших театров России, созданный еще в ХIХ веке и отметивший свой 130-летний юбилей. Его часто называют домом Чайковского, потому как здесь поставлены все сценические произведения композитора. И это поистине уникально. Если выражаться музейным языком, то можно сказать, что театр имеет богатейшие фонды. Такой полной коллекции оперных и балетных постановок Чайковского нет нигде.
    Еще одна коллекция: впервые в стране на пермской сцене в середине восьмидесятых годов был проведен фестиваль оперно-балетного искусства Сергея Прокофьева. И это тоже достояние театра.
В год двухсотлетнего юбилея А. С. Пушкина театр осуществил “беспрецедентный, не имеющий аналогов в истории театра и культуры России проект “Оперная пушкиниана”. Цикл спектаклей включал оперы М. Мусоргского, Ц. Кюи, А. Даргомыжского, С. Рахманинова и Н. Римского-Корсакова и был удостоен Государственной премии. 
     В репертуаре театра невероятное количество балетных и оперных спектаклей, и ежегодно его репертуар пополняется новыми спектаклями и работами, воспроизводящими гениальную хореографию прежних постановок (если так можно сказать) работами старых мастеров. Сезон этого года, свой 132-й сезон, театр открывал балетом П. И. Чайковского с хореографией М. Фокина “Спящая красавица”. Это ли не раритетное издание, достойное музея самого солидного ранга! 
Интересна тенденция к реализации совместных проектов, так как это принято сейчас в мире искусства. С американским хореографом был поставлен “Пер Гюнт” Э. Грига, в рамках российско-американского сотрудничества с Фондом Дж. Баланчина осуществлено несколько балетных постановок выдающегося хореографа – своего рода реставрация бессмертных полотен. Российско-испанской стала постановка “Саломеи” Р. Штрауса.
     Уровень спектаклей Пермского театра оперы и балета – высочайший. Это признание критики, любителей и профессионалов. “Золотая маска” за лучшую женскую и мужскую роль в опере – это просто событие из ряда вон выходящее. И тем не менее за исполнение главных партий в опере Г. Доницетти “Дон Паскуале” пермские солисты были удостоены этого знака признательности.

аш собеседник – главный режиссер театра Георгий Исаакян. 

     О традиции
    Театр оперы и балета в Перми всегда был культовым театром. Это один из редчайших примеров, когда провинциальный русский оперный театр был построен по инициативе горожан и на их средства. Не могли люди больше жить и дышать: нужен им был оперный театр. И театр появился. Вы посмотрите газеты начала века: каждый день в газетах публиковали отчет о вчерашнем спектакле, информировали публику о том, в какой форме сейчас тот или иной артист, сколь удачно или неудачно играл, как встречала восторженная публика своих кумиров у служебного входа. Случалось, их на руках несли до дома, а особо выдающихся сажали в карету и несли уже карету. Вниманием публики театр не был обойден никогда.

     В советском прошлом
     В советские времена это была лаборатория советской оперы: здесь всегда были интереснейшие режиссерские работы, прекрасный оркестр и талантливые художники. В пермском театре творил один из лучших советских хореографов – Николай Боярчиков. Время его работы считается золотым веком пермского балета. Но критика отмечает и обратную связь: все лучшее, что он сделал в своей жизни, связано с пермской труппой. Десять лет здесь был худруком Эмиль Пасынков, один из самых интересных оперных режиссеров. При нем была поставлена опера “Война и мир” С. Прокофьева в двухвечернем варианте. Он первым в России решился на постановку “Огненного ангела” Прокофьева, ему же принадлежала и идея прокофьевского фестиваля. 

 
Зал театра оперы и балета

    Премьера 
    В прошлом сезоне мы поставили “Лолиту” В.Набокова на музыку Р. Щедрина. Это было событие в оперном мире. “Лолиту” не ставил в России никто и никогда. Опера прозвучала всего однажды, в 1994 году, в Стокгольме, в Королевской шведской опере. Уговаривать Родиона Константиновича пришлось долго: он очень опасался за качество, потому как музыка сложнейшая. 
Произведение Набокова – Щедрина, вероятно, знаковое для нашего времени: как бы ни предавали анафеме постмодерн, но тем не менее он является частью культуры. Это произведение, безусловно, лежит в русле постмодернистского сознания. Композитор, давно уже ставший классиком, использует прием клипового сознания, киномонтаж в обращении с музыкальным материалом, рекламные вставки, то есть классик российской музыки чутко прислушивается к сегодняшнему времени. И, конечно же, “Лолита” Набокова – это культовое литературное произведение двадцатого века. Оно исследует глубинные проблемы человеческой психики, и слава богу, что российская музыка дала очередной росток из этого произведения, и теперь мы имеем возможность продолжить это исследование… “Спектакль получился “интереснейший”, работы актеров “феноменальные”, – так писала взыскательная критика. Если наших актеров назвали “феноменальными”, то для режиссера это высшая похвала, потому как в опере такое явление не так часто встречается. 
    Я думаю, это и есть показатель сегодняшнего уровня развития театра, и очень надеюсь, что судьба будет к нам благосклонна. 

    Констатация фактов
    Наш собеседник рассказывал о постановке новых спектаклей – оперных и балетных; о том, как обнаружили в энциклопедии забытую оперу Масне “Клеопатра”; как во Франции нашли издательство, хранившее партитуру; как сидели в архивах и полгода вели переговоры об аренде за использование нотного материала. Потом оказалось, что опера существует только на французском языке, а петь ее в России надо по-русски, и Георгий Саакян сам переводил все тексты. Они поставили эту оперу, получили замечательные рецензии, и канал “Культура” снял спектакль для показа на центральном телевидении.

Георгий Георгиевич Исаакян, художественный руководитель театра оперы и балета